¡Feliz Navidad!

Primera Sesión descansa hasta febrero, cuando regresaremos con muchas novedades. Mientras tanto, estas navidades difrutaremos de "Qué bello es vivir!", en casa y con mantita, porque es la mejor película de Navidad de todos los tiempos:
 https://blogs.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/tribuna/2017-12-22/pelicula-navidad-historia-capra-populismo-capitalismo_1496733/
... y por muchas más cosas que la hacen de visión imprescindible desde el punto de vista pedagógico.
¡FELIZ NAVIDAD!

Nausicaä del Valle del Viento, Hayao Miyazaki, Japón, 1984. 116 minutos

25 de noviembre, Sala Oihanburu, Sarriguren.

Sinopsis

 En un futuro lejano, mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos y de insectos gigantescos. Los hombres han sido diezmados; los supervivientes viven en algunos poblados aislados y sobreviven a duras penas en las cercanías de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera que sabe pilotar naves, pero es también compasiva, tanto que se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles por los que siente una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento.

Resumen de la sesión
Al tratarse de la última sesión del año, quise cerrar recapitulando los conceptos que hemos ido abordando en las cinco sesiones anteriores. Empecé, tal como en la primera comentando la idea de qué es una película, qué es lo que entendemos por película (apoyándome otra vez en un trozo de celuloide para iniciar la reflexión), hablamos de la narración, de la ficción, de los cuentos escritos o narrados oralmente y con imágenes.
 Partiendo de que el cine utiliza  24 fotografías por segundo, abordamos el tema de qué es un dibujo animado,  qué es lo que lo diferencia técnicamente de una película de movimiento real. La ilusión de movimiento en forma de dibujos, que es un tema que siempre ha fascinado a la humanidad y se remonta a las pinturas rupestres, les pregunté qué otros ejemplos de dibujos representando las diversas fases de un movimiento les venían a la cabeza y alguien supo responder que el arte egipcio. Hablamos también de los juegos con el movimiento de las imágenes, precursores de los dibujos animados: los teatros de sombras chinescas, la linterna mágica y ya antecedentes directos del propio cinematógrafo como el zoótropo y el praxinoscopio, que utilizan el fenómenos conocido como persistencia retiniana, es decir, que el cerebro contruye el movimiento cuando se le enseñan unas imágenes claves que el ojo retiene. Tod@s conocían o incluso habían hecho flip-books, con lo cual entendían perfectamente de lo que hablamos y participaron muy activamente contando sus experiencias.
Les hablé de las primeros cortos de animación en 1908, de George Melié, y sus trabajos con capas de acetatos,  de los primeros desplazamientos filmados en dibujos de tiza por Blackton en 1906, que Windsor Mc Cay aprendió y desarrolló en el que es considerado el primer film de dibujos animados: "Gertie el dinosaurio", que también recoge los experimentos hechos por Meliés trabajando por capas de acetatos.

Y llegamos a Disney, a la pregunta de quién era Walt Disney hubo respuestas tipo: el de Disney Channel, o el de Disneyland, lo que nos sirvió para plantear la idea de el dibujo animado como industria. Nos remontamos a su primera obra: Oswald, antecedente de Mickey. Les conté como un cuento la historia de Walt Disney, sus orígenes y sus primeros pinitos en la animación de la mano de su hermano en sus ratos libres. Hablamos de "Blancanieves", el primer largometraje de animación y la técnica basada en personas reales utilizada para su realización, y el esfuerzo humano que suponía la realización de esos movimientos , con 18 fotogramas/dibujos por segundo, lo que convirtió a los estudios Disney en una fábrica, que a la larga se convertiría en el emporio comercial que es hoy en día. Ésto nos sirvió para hablar de otro tipo de animación, la llamada animación limitada, que reduce los costes de producción y floreció en Japón. A esta escuela pertenece Miyazaki, cuya primera obra es la que nos ocupará hoy.

La forma de trabajar japonesa utiliza 12 dibujos por segundo  y reaprovecha dibujos/movimientos siempre que es posible. También trocea los primeros planos de los personajes: así, sólo es la boca , por ejemplo la que se mueve, o los ojos. Para compensar la "pobreza" visual se enfatiza el sonido y el sentido del humor. El conocido como anime lleva esta técnica al extremo, utilizando sólo animación real en las escenas de planos largos. Es la llamada animación "en treses", la de Disney es completa, y Miyazaqui utiliza "doses", es decir 12 fotogramas/segundo.

Ya centrándonos en Miyazaki y su obra hicimos una breve biografía en la que hablamos de la importancia de la aviación en su infancia (su padre diseñaba naves) y su llegada tardía al mundo del arte. Hablamos de los estudios Ghibli. de su enfoque artístico del dibujo animado, delicado y cargado de mensajes de amor a la naturaleza y  a la justicia, por lo que aunque sea conocido por el Disney japonés hace que sea diametralmente opuesto al coloso occidental. Entre el público asistente conocían varias obras de este autor, aunque no conocían su trayectoria ni habían reparado en el estilo común de todas ellas.

He de añadir que debido a un problema técnico la sesión empezó más tarde de lo previsto, por lo que acabamos hablando de Japón, de la visión de la naturaleza de los artistas japoneses y del manga y sus raíces populares. Una niña de 11 años llamada Ana resultó ser una especilista en manga y anime y aportó unos cuantos datos definitorios. Eli (un niño muy tímido) aprovechó para contarnos que él se ha fabricado un pequeño cine con una caja, una linterna y muñecos.

Tras la sesión

Debido a la duración del largometraje, y a los mencionados problemas técnicos tuvimos que suprimir el debate posterior. Pero sí hablamos por encima de cual era el tema de la película, alguien dijo amistad, de ahí salió respeto por la naturaleza. Yo introduje el tema de Nausicä como princesa, una persona con poder que no es su belleza o heredar un reino, sino vivir en armonía con el entorno, en equilibrio y buscando entender a los seres que la rodean, lo que la hace sabia y fuerte y obtiene ayuda tanto de las fuerzas de la naturaleza como de su amado pueblo. En contraposición la antiheroína, Kushana, también es una princesa, pero su poder reside en dominar lo que le rodea, avasallando, sin pararse a comprenderlo ni aceptar lo que oculta, por lo que a la larga es quien pierde.

Me hubiera gustado hablar de la ruptura de los esteoreotipos en el film, del papel de los géneros,  de las diferentes edades que interactúan ayudándose y del miedo irracional a lo desconocido, a lo que oculta la realidad. Otro día será.

Oliver Twist

Oliver Twist, Roman Polanski, Reino Unido, 2005. 130 minutos

18 de noviembre, Sala Oihanburu, Sarriguren

Sinopsis

Los niños de un orfanato pasan tanta hambre que, desesperados, deciden que uno de ellos hable del asunto al director. El elegido es Oliver Twist, que será expulsado del centro y ofrecido como aprendiz a quien lo quiera contratar. Después de limpiar chimeneas y trabajar como ayudante de un enterrador, Oliver se escapa y llega a Londres. En las afueras de la ciudad, cansado y hambriento, conoce a Artful Dodger, que le ofrece alojamiento. Desde entonces se verá obligado a trabajar para el malvado Fagin que dirige una banda de chicos carteristas. 

Resumen de la sesión

El tema elegido para esta sesión era: Literatura y Cine. Para ello definimos entre tod@s las características de un relato, para luego buscar las diferencias entre narración escrita y narración filmada. Hablamos del guión como paso intermedio entre los dos lenguajes a la hora de adaptar una novela al cine. El cine se desarrolla en parámetros de espacio y tiempo, delimitamos qué es una secuencia y que es escena y repasamos muy por encima recursos utilizados para plasmarlos (flash-backs, montaje, fundidos...) ya que no es mi intención que aprendan de momento los nombres de dichos recursos, sino que sean conscientes de que existen por algo y despertar su curiosidad por el artefacto fílmico. 

También tratamos brevemente la figura de Charles Dickens y su época.

Después de la película

Tras el visionado, como es costumbre, procedimos a puntuar la película de 1 a 10. Hubo opiniones diversas entre los veintitrés asistentes. En general creo que les había resultado dura, sobre todo por el tema de los malos tratos, aunque no eran capaces de expresarlo claramente, una vez más observo que se confunden cosas: hay quien piensa que mostrar la violencia de género hace que la película sea machista y violenta, con lo cual como viene siendo habitual tenemos que incidir en el tema del punto de vista, que es lo que define a una obra. Intentamos pensar en las emociones que habíamos sentido a lo largo de la película, y con qué estaban relacionadas.

Hablamos de Oliver como héroe, y qué características le hacen serlo: el ser capaz de enfrentarse a su comunidad por defender lo que considera justo, o por unos principios de lealtad.

También nos planteamos si la historia es inverosímil hoy día, o si en algún lugar del mundo hay niñ@s que viven así, y empezaron una lista de enumeraciones de lugares tal que al final era Europa el único sitio donde no podría ocurrir algo así. Alguien apuntó, que  esas cosas no son sólo un problema de la infancia, sino que atañe a todas las edades, a toda una sociedad.

También hablamos de los personajes malos de la película, en que había malos-malos y malos-buenos, y el propio Oliver siendo bueno a veces es un poco "malo" ¿Por qué?... No pudimos seguir con el debate , ya que la peli había sido larga y eran muchos, todos hablando a la vez y estaban con ganas de acabar. Lo que me hace pensar que la próxima vez traeré un micrófono, y si la película es de dos horas o más haremos un descanso.

Quiero ser como Beckham

Quiero ser como Beckham, Gurinder Chadha, Reino Unido, 2002. 112 minutos

11 de noviembre, Sala Oihanburu, Sarriguren

Sinopsis 

Jesminder es una chica de 18 años que vive con su familia hindú en Londres. Sus padres quieren que sea educada para ser la perfecta esposa india, pero ella no tiene tiempo para pensar en estas cosas porque lo que le gusta es jugar al fútbol.

Resumen de la sesión 

Hasta ahora todas las películas que hemos visionado tienen en común que han sido producciones de Hollywood, grandes producciones con una puesta en escena elaborada según unos marcados códigos correspondientes a un género: aventuras, musical....alejados de la vida real.

Además de ser películas dirigidas por hombres de raza blanca.

"Quiero ser como Beckham" es una película británica, dirigida por una mujer de origen paquistaní y nacida en África, protagonizada por mujeres de diferentes razas que rompen con los estereotipos adjudicados a su género y cultura.

Las películas que hemos visto hasta ahora se basan en la fantasía como viaje, o escape, tal como ocurre a menudo en las producciones americanas, en cambio en el cine europeo es más frecuente encontrar una mirada humorística sobre la vida cotidiana.

En concreto el cine inglés tiene una larga tradición social y realista , desde la temática y estilo visual del free cinema, pasando por las comedias de los estudios Ealing hasta el cine social de Ken Loach o Stephen Frears, por citar a los más representativos. La película que vamos a ver a continuación recoge este testigo de alguna forma, aunque no deja de ser una comedia romántica. 

En contraposición al cine americano, estilísticamente nos encontramos ante una obra más libre y expresiva, en que el color y la música forman una parte importantísima de la historia. Así como el montaje rápido y vibrante, en especial en los momentos en que la protagonista juega al fútbol. 

Después de la película

Como siempre, puntuamos el film razonando qué es lo que nos gusta y qué no. Algunas personas del grupo opinaron que a la película le sobraba el tema del machismo y el racismo, creo que son temas que les incomodan y  que confunden hablar de machismo con que haya machismo, lo que dió lugar a un debate sobre si es de lo que hablas o cómo lo hagas. Reflexionamos sobre cual es tema central de la película: ¿el fútbol o los estereotipos?

A un participante no le había gustado nada la película, porque iba de algo real y no era nada real. Evidentemente la estética del film era muy fantasiosa y colorida. Nadie fué capaz de contradecirle.

Otro participante (de 9 años) opinó que la película era un poco "guarra" porque se veían muchos cuerpos con poca ropa, con lo cual volvimos a reflexionar sobre la mirada, que no se trata tanto del qué muestras sino cómo lo haces. También hablamos sobre cómo están representados los cuerpos femeninos a diferencia de la película de la semana previa ("El jovencito Frankenstein"),  y las chicas dejaron claro el haber sido conscientes en todo momento de la diferente visión.

Les pregunté si se habían fijado en la forma en que la directora había rodado los partidos, y hubo un par de niños que lo habían hecho, la siguiente pregunta era ¿qué pretendía la directora al rodarlos así? Rayan, un niño de nueve años respondió muy acertadamente que lo que pretendía era que pensaras que tú estabas jugando, no como ocurre en los partidos televisados.

Hablamos de las madres de la película, qué es lo que las define más, ¿ su género o su cultura? En general las chicas estaban mucho más dispuestas  a tratar estos temas, y los chicos se ponían un poco tensos según pude observar. Estuvieron de acuerdo que el género y su rol dentro de la familia patriarcal era lo verdaderamente determinante, por encima de la tradición cultural.

Por último tocamos el tema de la autoridad, de que hay veces en que una tiene que desafiarla, y de si es mejor enfrentarla o evadirla. En concreto: ¿qué hubiera pasado si Jesminder hubiera dicho la verdad a sus padres desde el principio? ¿Hubiera cambiado la historia? las chicas más mayores del grupo, en concreto Irra fué quien dijo que el final hubiera sido el mismo, pero que la protagonista no podía hacer otra cosa que mentir.... Socaira (otra niña de doce años) le respondió que ella a veces hace huelga de hambre para conseguir que sus padres le dejen hacer algo.

No llegamos a tocar el tema de que una de las dos protagonistas YA es más como Beckham, por el hecho de ser rubia ya lo tiene más fácil, y de si Jesminder al querer ser como Beckham no está renunciando a su diferencia y a su cultura, cuando además probablemente nunca va a poder ser como Beckham.....

Los cineclubs de Pamplona

En el momento actual en que cada día quedan menos salas de cine, y paradójicamente consumimos más relatos audiovisuales que nunca, un cineclub como el nuestro se plantea como un método para acercar la cultura cinematográfica y audiovisual a los más jóvenes y conocer el cine a través de obras representativas de diferentes géneros y épocas, aprender a ver una película de manera reflexiva y debatir, desarrollando la capacidad de diálogo y el intercambio de opiniones desde el respeto.
Pero por encima de todo promover entre el público juvenil la asistencia al cine en su faceta social y de ritual colectivo, por motivos culturales, pedagógicos y temáticos.

Esta iniciativa nuestra, que hoy parece tan novedosa en esta ciudad, era algo corriente hace unas décadas. Recuerdo los domingos en el Champagnat de Maristas, el Loyola de Jesuítas y en el cine parroquial de la Asunción, donde ví muchas joyas. Este artículo que reblogueo hace un repaso de todos ellos. ¡Qué nostalgia!

  http://memoriasdelviejopamplona.com/2013/04/los-cines-del-viejo-pamplona-cines.html

El jovencito Frankenstein

El jovencito Frankenstein Mel Brooks, EEUU 1974. blanco y negro. 108 minutos
4 de octubre, Sala Oihanburu, Sarriguren


Sinopsis
El joven e inexperto doctor Frederick Frankenstein tiene que viajar hasta Transilvania para hacerse cargo de la mansión de su abuelo. El gigantesco castillo esconde más de un secreto, y es que el joven encuentra un libro en el que se explica, paso a paso, como devolver la vida a una persona ya fallecida. Decidido a seguir al pie de la letra ese extraño manual, el doctor intenta crear una persona nueva con el único objetivo de ser amado. Junto a Inga y el jorobado Igor, Frederick consigue crear a un ser realmente impresionante.

Resumen de la sesión

Presentación de la película. ¿Qué son los géneros cinematográficos? ¿Cuales son sus códigos? Relación con la puesta en escena que explicamos en la sesión anterior. ¿Qué es el terror? Diferentes tipos de miedo: a lo real y a lo fantástico. Características formales del cine clásico de terror frente al actual. Cómo se crea la sensación de miedo, elementos comunes a todo el género de terror y porqué funcionan. Arquetipos del cine de terror: el monstruo, el científico loco, la misteriosa ama de llaves, el fiel sirviente..... Frankenstein en la literatura y el cine. Transgresión de los géneros: la parodia.

Tras la proyección hicimos una valoración de la película, centrándonos en los códigos de los géneros cinematográficos y todos los tópicos que se manejan.
Hubo a quien la película le había resultado aburrida por su factura: blanco y negro, pocos efectos especiales, pero en general les gustó y creo que comprendieron el tono clásico buscado por el autor.
A las chicas les molestó el papel de las mujeres en la cinta, que resultaba anticuado y sexista, como apunta una chica de doce años llamada Irra, les hice notar la forma en que la cámara las presenta, objetualizándolas, y que dentro de lo malo hay un pequeño atisbo de feminismo, ya que las protagonistas no se conforman con su rol, como ocurre en películas más antiguas del género.

Por fin hablamos del monstruo, de lo que implica la monstruosidad y la inquietud que genera en el entorno. ¿Es el monstruo bueno o malo? "¡Bueno!" dijeron todos en coro y sin dudarlo, y cuando yo les pregunté porqué era bueno, o qué es ser bueno, dudaron, ya que no "hace cosas buenas", aunque tampoco malas.... pero alguien dijo:" sí! salva  a la niña!!", luego concluyeron que era bueno. 
¿Por qué la gente del pueblo quiere matarlo, entonces? Porque es feo, dicen y porque no le entienden. ¿Nos dá miedo lo que no entendemos? ¿Queremos destruir aquello a lo que tememos? Estas preguntas dieron lugar a la reflexión sobre los diferntes tipos de miedo, hubo un niño (Alam) que enlazó la idea con el rechazo al diferente, el raro, el gordito, el que es de otro lugar....

Otro niño, Falou, me pregunta porqué siempre les pongo pelis de mosnstruos: la bruja de Oz, Sloth de Los Goonies y ahora éste. Me acabo de dar cuenta, y con cierta inquietud me propongo que en la próxima no haya ningún monstruo (vamos, que" Mars Attacks!" queda descartada... de momento!).

Tenemos logotipo y carnets :)

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Ya tenemos logotipo y carnets!

¿Qué es un cineclub?

El Cine Club es:

· un método: un Club en donde se proyectan films que son estudiados y discutidos.
· un hecho: el esfuerzo colectivo de un grupo de espectadores para conocer el cine.
· un objetivo: un organismo que se preocupa de la formación del espectador por medio del contacto con las obras .https://yaneramai.wordpress.com/cine-club/

La gente de Primera Sesión de Sarriguren me demuestran cada sábado que lo tienen claro.

Fotografía de Weegee (Arthur Feeling)/Getty Images

Los Goonies

Los Goonies Richard Donner EEUU 1985 Color, 114 min

28 de octubre, Sala Oihanburu, Sarriguren.

Sinopsis 
Los Goonies: "Mikey", "Brand",  "Gordi", "Data" , "Bocazas", "Andy" y "Stef", son un grupo de amigos que viven en un pueblo costero de EEUU. Sus padres viven angustiados por las deudas y los acreedores pretenden derribar el barrio donde viven para construir en su lugar un campo de golf.

Una tarde de otoño, aburridos, suben al desván donde encuentran una gran variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un pirata conocido como "Willy el Tuerto", desaparecido con su tripulación siglos atrás tras ser perseguidos por la armada británica después de que el pirata cometiese un gran robo. El legendario cazatesoros Chester Copperpot también había desaparecido sin dejar rastro décadas atrás durante su búsqueda.

El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que está pasando el barrio, y que en caso de no resolverse podría derivar en la disolución de "Los Goonies" como grupo, al tener que mudarse todos.

La búsqueda del tesoro los llevará a una aventura bajo tierra sorteando las trampas que dejaron tras de sí los piratas, y escapando de los Fratelli, una familia de atracadores que huye de la policía, y que tras descubrir la historia de "Willy el Tuerto" pretende hacerse también con el botín.


Resumen de la sesión:

Presentación de la película. Spielberg y su generación, un nuevo modelo de cine de entretenimiento en la crisis de la industria de los años 70s-80s. El cine de aventuras, ¿qué es la puesta en escena y cómo funciona?. Diferencias entre el trabajo de producción y la dirección.

“El cine que veían nuestros padres y madres  a nuestra edad.” 

Antecedentes cinematográficos y literarios de pandillas y pandillas posteriores. ¿Ha evolucionado el modelo?  

Tras la proyección debatimos sobre los temas que aborda la película: amistad, pandilla, roles,  especulación inmobiliaria, piratería, justicia.... Analizamos los modelos de relación entre ellos, el papel de las chicas y los estereotipos (el gordito, el bocazas, la guapa tonta...). 

Hablamos sobre las diversas familias de la película y cómo funcionan. Los Fratelli (los malos) generaron controversia sobre si son una familia o una banda. Todos estuvieron de acuerdo en que la Señora Fratelli como madre deja mucho que desear.

También hablamos de quién es el héroe, de los falsos héroes y Sloth, el monstruo: ¿héroe o villano?, así como en la evolución de los personajes a lo largo de la cinta. 

Nos fijamos en los efectos especiales y los recursos utilizados por el director para generar misterio y suspense. Y comentamos el final ambiguo de la película, y cómo sería una continuación de la misma.

Votamos poniéndole puntos, y hubo unos cuantos 10, y nadie le dió menos de 8.

El Mago de Oz

El Mago de Oz Victor Fleming EEUU 1939 BN-color, 101 min 

21 de octubre a las 17.30. Sala Oihanburu de Sarriguren

Sinopsis
Dorothy sueña con viajar "más allá del arco iris", y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste y aconsejada por la Bruja Buena del Norte, Dorothy se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

Resumen de la sesión:

Presentación del cineclub. ¿Qué es el cine para vosotr@s? ¿Qué es una película? Basándonos en un trozo de película de celuloide (cortesía de Oskia, de Golem) fuimos dilucidando los diferentes niveles de lectura que implica una película. Explicación breve y amena de los orígenes del cinematógrafo. Las narraciones del cine, relación con los cuentos.

¿Qué es un cineclub? Historias de los cineclubs de Pamplona.

Presentación de la película. El sistema de los grandes estudios de Hollywood. El blanco y negro y el color, la importancia del año 1939 en la Historia del Cine. Los efectos especiales y diversos avatares del rodaje. La ausencia de profundidad real en las escenas. Y por último el libro en el que se basa el guión.

Tras la proyección debatimos  sobre los temas que trata la película: la búsqueda de la identidad, la amistad,  los mundos fantásticos,  la valentía,  el engaño.... Planteamos entre tod@s finales alternativos a la historia, la mayoría estuvo de acuerdo en que hubiera sido mejor que Dorothy se llevara a su familia y amigos de Kansas a vivir a Oz. Analizamos las relaciones entre la fantasía que vive y su vida real.

Una niña preguntó por qué son siempre las chicas quienes fantasean en las películas, lo que dió lugar a un pequeño debate sobre los estereotipos de género.

Analizamos el personaje de la heroína, y qué es el heroísmo. Cómo muchas pequeñas fuerzas unidas pueden acabar con una grande.

La Bruja salió elegida el mejor personaje por una pequeña diferencia sobre Dorothy.

¡Hola!

Primera Sesión nace como un proyecto personal para dar respuesta a una necesidad educativa: hoy vivimos expuestos a los medios audiovisuales desde una edad muy temprana, sin estar preparados para asimilar esta sobrecarga de información, por éso a través de este cineclub intentaremos enseñar al público más jóven qué son las películas, cómo se producen y los significados que transmiten, dándoles herramientas para descifrarlos, y así desarrollar un punto de vista crítico frente a las imágenes que descubren cotidianamente, siempre desde una óptica divertida y participativa, basada en el debate y la puesta en común.

Sin sus padres, pero rodeados de adultos responsables, vivirán las grandes emociones del cine y compartirán momentos privilegiados con personas de su edad, desarrollando su espíritu crítico como espectadores. Y formarán parte de una pequeña comunidad, la del cineclub, dónde expresen sus opiniones con libertad y aprendan a intercambiar puntos de vista.

En resumen: nuestro objetivo será descubrir los secretos del cine ofreciendo cine de calidad en toda su diversidad (géneros, épocas y nacionalidades) para formar espectadores de calidad.

De momento, y gracias a la confianza  que han depositado en mi proyecto desde el Ayuntamiento del Valle de Egüés,  hemos empezado en Sarriguren todos los sábados de octubre a noviembre  a las 17.30 en la Sala Multiusos, con sesiones para gente de entre 9 y 12 años. ¡Os esperamos!

Fotografía de Wayne Miller, 1958